"Portrait d'homme" (1916)
40,5x25,5 disegno a matita su carta
Opera firmata in alto a sinistra
Autentica di Jeanne Modigliani (rilasciata il 7/11/1975 ) e di J. Lanthemann (rilasciata il 7/05/1978) su fotografie
Timbro Caja de pensiones Obra Social, Junio 83, Madrid; etichetta e timbri Galleria Pirra, Torino (al retro su supporto)
Provenienza:
Collezione privata, Parigi
Collezione Giulia Baldin, Torino
Collezione privata, Torino
Esp.:
-"Modigliani 1884-1920", Centre Cultural de la Caja de Pensiones, Barcellona aprile-maggio 1983, Madrid giugno 1983
-"Modigliani 1884-1984". Galleria Pirra, Torino marzo-aprile 1984
-"Amedeo Modigliani: Disegni", Museo Principe Diego Aragona Pignatelli Cortes, Napoli 30 maggio-1 luglio 1984
Bibl.:-J. Lanthermann, "Modigliani catalogue raisonnè 1884-1820" del 1970 (supplemento), Grafiche Condal, Barcellona, 1970. p. 295
-J. Lanthemann, J. Modigliani, C. Parisot et. al., "Modigliani 1884-1920", Barcellona 1983, p. 139 (1916, mina di piombo)
-AA.VV., "Amedeo Modigliani. Centenario della nascita 1884-1920", Torino 1984, p. 77, n. 31 (1916, mina di piombo)
-AA.VV., "Amedeo Modigliani: Disegni", Napoli 1984, p. 99, n. 41 (1916, mina di piombo)
-O. Patani, "Amedeo Modigliani: Catalogo Generale. Disegni 1906-1920 con i disegni provenienti dalla collezione Paul Alexandre (1906-1914)", Milano 1994, p. 149, n. 223 (che reca data "1916")
Pieghe della carta e restauri sulla parte inferiore
L’opera in questione è un disegno di Amedeo Modigliani databile al 1916, eseguito a matita su carta, e firmato in alto a sinistra con una grande M.
Il disegno rappresenta un volto maschile stilizzato, non riconoscibile nella sua identità. Sappiamo che a tali date il pittore usava spesso il disegno come ‘’moneta di scambio’’.
L’opera è riconducibile al periodo parigino del pittore. Questo periodo fu contrassegnato dalla frequentazione di artisti che influenzarono anche il suo stile, quali Utrillo, Picasso, Brancusi e molti altri, ma Modigliani rimase sempre fedele alla sua personale maniera.
Lo stile che vediamo corrisponde esattamente alle forme che contraddistinguono la sua arte, la cui linea veniva già definita da Lionello Venturi ‘’svelta e ondeggiante’’. La linea occupa quasi per intero il foglio, e tende a ‘’smarginare’’ la figura, arrivando quasi alla ‘’deformazione’’. Nella sua continuità discontinua la figura risulta sempre allungata e i profili sono scorciati, come in questo caso.
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