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FRANCESCO TABUSSO

Sesto San Giovanni (MI) 1930 - 2012 Torino

FRANCESCO TABUSSO
Sesto San Giovanni 27 giugno 1930 – Torino 29 gennaio 2012
Uno dei più riconoscibili e noti pittori piemontesi del XX secolo, Francesco Tabusso ebbe una carriera segnata da successi e riconoscimenti. La sua pittura caratterizzata da uno stile popolaresco e tendente al primitivo non conobbe limiti per quanto concerne generi, tecniche e dimensioni. L’artista infatti ebbe una produzione vastissima, in cui litografie, tempere, olii, acquerelli e illustrazioni di ogni dimensione regnano indistinti in armonia. La prospettiva innocente e intima che contraddistingue le sue opere si adatta perfettamente anche alle scene agiografiche e sacrali che Tabusso dipinse durante la sua carriera, anche se fu acclamato specialmente per le scene di genere. Questa tipologia di soggetto è ad oggi la più presente nella sua produzione: un insieme tra paesaggio, natura morta e figure isolate in una natura silente dove il vero protagonista è il colore: espressivo, d’istinto.

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Avendo subito compreso la sua inclinazione artistica, Tabusso iniziò a formarsi nello studio di Felice Casorati, dove strinse una profonda amicizia con il figlio di costui, Francesco Casorati. In questi anni sperimentò molto alla ricerca di un suo stile personale, fino ad arrivare alla partecipazione alla sua prima Biennale di Venezia del 1954, presieduta da Casorati stesso. Nello stesso anno diresse la rivista di giovani artisti e studiosi “Orsa Minore”, la quale pubblicò solamente sette edizioni. Fece inoltre parte del “Gruppo dei 7”, una collettiva di pittori uniti con il denominatore comune di esporre e farsi conoscere. In questa fase giovanile, può essere erroneamente associato ai pittori naif, specialmente dovuto all’uso del colore molto sagace, ma ciò non è sufficiente a definirlo un pittore di tale corrente.
Dal 1956 cominciò le sue prime personali, tra la galleria Spotorno di Milano e la Strozzina di Firenze, lo stesso anno riespose alla Biennale veneziana così come nel 1958. È proprio dal ’58 che Tabusso cominciò ad usare il collage e ad applicare pizzi sulle sue opere. Iniziò inoltre nello stesso periodo a riconfigurare il suo stile nel quale apparve un’influenza informale che verrà interrotta intorno al ’62. Da quest’anno in poi la sua tecnica maturerà e sarà contraddistinto da meno pentimenti, un’immobilità composta, una resa maggiore del reale, in cui fu capace di cogliere la sostanza delle cose.
Dal ’63 in poi cominciò a insegnare al liceo artistico di Bergamo dove si fermò per cinque anni. In tale periodo continuò la sua produzione: segnata dall’inserimento di più figure dai forti contorni, dalla serie delle marionette e dall’ispirazione da artisti come rughel ed Ensor. Da tali maestri estrapolò figure popolari e carnevalesche che con il tempo divennero tipiche della sua pittura. Ciò che rimane della pennellata di Tabusso è lo sguardo fanciullesco sul mondo, evidenziato da un elemento cromatico fondamentale che mette in risalto le figure che abitano i suoi dipinti.
Fonti
Cavallaro V., Pontiggia E., Francesco Tabusso Catalogo ragionato dipinti 1946-2011, 2019, Silvana Editoriale, Milano
Santini P.C., Tabusso, 1984, Giorgio Mondadori Associati, Milano